Cuando oí la primera noticia de que Vetusta Morla estaba componiendo unas canciones para una aplicación móvil me pareció algo raro. Sin embargo con el tiempo el proyecto ha ido creciendo y cogiendo forma hasta llegar al resultado que podemos ver y escuchar hoy y que es cuanto menos llamativo. Todo empieza un día en el que Arturo Monedero camina por la calle escuchando el disco Mapas de Vetusta Morla y se le mete en la cabeza la idea de desarrollar una aventura gráfica con las canciones del disco como eje de la historia. En un primer momento, Arturo se puso en contacto con el grupo para ver si podían colaborar de alguna manera, pero el entusiasmo del grupo en el proyecto ha ido mucho más lejos, hasta el punto de coproducirlo y componer toda una banda sonora completa.
El disco, instrumental casi en su totalidad, esta compuesto por un total de 12 canciones, entre las que destaca "Los Buenos", una canción que podría entrar perfectamente en cualquiera de los discos de estudio de Vetusta Morla. En cierto modo me recuerda a la banda sonora que los Beatles compusieron para la película de dibujos animados 'Yellow Submarine', salvando las distancias claro esta, el sonido esta super cuidado, repleto de instrumentos y voces peculiares.
Si a esto le sumamos que las ilustraciones del juego son francamente bonitas, no es de extrañar que haya ganado el premio a Mejor Aplicación española de 2013. Vale la pena por lo menos echar un ojo al trailer del juego.
El otoño siempre suele ser una buena época para la cata de discos, y este año no ha defraudado. Cantidad de novedades, algunas de grupos muy esperados (nuevo disco de Extremoduro, Bunbury, Bruce Springsteen, etc...) y otras de grupos sorpresa como el nuevo disco de Jimmy Barnatán.
Sinceramente, pese a ser paisano mio (santanderino de pura cepa) nunca había escuchado nada de el...hasta ahora. Gracias a una semana llena de actividades en la ciudad para promocionar su nuevo disco "Room 13: A blues tale" he podido descubrir su trabajo. Se trata de un disco muy particular ya que únicamente contiene cinco canciones, el resto son cortes en forma de audio-libro que componen una historia oscura sobre segundas oportunidades y almas perdidas.
En cuanto a lo puramente musical, que es lo que me interesa, brilla el blues y el rock más clásico. El sonido esta muy bien trabajado por parte de la banda que acompaña a Jimmy en este trabajo, "The Cocooners", también cántabros. Pero sin duda lo que más me ha llamado la atención es la voz del propio Barnatán, suena simplemente impresionante. Con potencia, mucho blues y repleta de recursos. Físicamente es un tío muy pequeño, pero su voz es muy grande.
En conjunto es un disco muy recomendable, las cinco canciones tienen un nivel alto aunque para mi destacan "Bad news", con tintes más rockeros y "Put three candles on the road for me", un baladón.
Espero que les vaya muy bien y consigan al menos una cierta repercusión, el trabajo que han hecho en "Room 13" lo merece.
En la carrera de casi cualquier grupo que logra emerger, el segundo disco es crucial. Puede enterrarte y devolverte al anonimato haciendo buenas las previsiones de los que ven tu éxito como flor de un día. También puede ser que te catapulte definitivamente a otro nivel en el panorama musical. A los Delta Saints les ha costado dios y ayuda grabar este segundo LP. Han tenido que recurrir a una campaña de crowdfunding en Kickstarter para conseguir financiación a través de los fans...y vaya si lo han conseguido.
Pese a que técnicamente es su primer LP, previamente habíamos podido escuchar dos EPs, 'The Delta Saints' y 'A Bird Called Angola' que invitaban a seguir la evolución de estos tipos de Nashville con talento por los cuatro costados.
Por fin, hace escasamente un mes vio la luz 'Death Letter Jubilee'. Lo primero que se nota es una producción muy superior a los anteriores EPs y un repertorio bastante más variado. Hay canciones de rock sureño inundadas de armónicas, baladas casi acústicas, blues y mucho rock&roll.
Tras las primeras escuchas, el disco va calando y empiezan a destacar temas redondos de blues y rock de alto nivel como Liar, o alguno más "típico" de los Delta Saints lleno de cambios de ritmo, trallazos de armónica y coros como Death Letter Jubilee que además da título al disco. En la línea más bluesera aparece también mi favorita Chicago, con un sonido en la armónica espectacular, y la voz desgarrada de Ben Rigel como nunca antes la habíamos oído. Un temazo sin duda. Out to the Sea es la clásica balada rockera, correcta pero sin más. En la parte más profunda del disco se encuentra Old Man, una canción con una intensidad y un sentimiento espectacular...sobre todo hacia el final.
Del resto destacaría From the Dirt y la canción que da cierre a este excelente disco, Jericho.
En el apartado 'menos bueno' del disco esta en primer lugar la desaparición del grupo del hombre que se encargaba de la armónica Greg Hommert, un auténtico fenómeno. No he encontrado información al respecto, simplemente que ya no esta y que ha sido sustituido por otro músico invitado. Una pena porque era un tío que en directo tenía carisma y llenaba el escenario.
Por otro lado en el disco se nota algo menos de frescura respecto a los EPs. Quizá el exceso de producción los ha encorsetado un poco en ciertos clichés "obligatorios" en los grupos de rock. Y por último un pequeño detalle pero que también cuenta, la portada del disco es horrible.
Pero bueno, esto son minucias en comparación con la sensación global que da el grupo y el disco que es brillante. El verano pasado tras verlos en directo ya dije que estos tíos eran muy buenos y que iban a dar que hablar, y tras escuchar Death Letter Jubilee mis sospechas se confirman, hay grupo para rato.
Para acabar comento una cosa que me encanta y es que este verano se han vuelto a lanzar a una gira veraniega por Europa con su furgoneta para tocar en pequeños (y algunos no tan pequeños) locales. Vendrán a España, aunque aún no están confirmadas las fechas. Aquí podéis ver la lista de conciertos para Europa de este verano, no os los perdáis!
Como suele ser habitual cuando acaba un año se suele hacer balance de lo vivido. En un alarde de poca originalidad voy a comentar las mayores alegrías y decepciones, musicalmente hablando, de este intenso 2012 que esta a punto de dejarnos.
Las decepciones
M-Clan: Arenas Movedizas
Las expectativas eran altas y quizás por eso la decepción es mayor. Podía haber sido un cierre perfecto para una trilogía de discos brillantes, pero por desgracia se ha quedado en simplemente un buen disco. Exceptuando algunos destellos de brillantez el disco carece de elementos que lo hagan especial lo que le condena a ser olvidado en poco tiempo. Una pena.
Bruce Springsteen: Wrecking ball
Ya se que a muchos les sorprenderá que este disco este en el apartado de las decepciones pero lo cierto es que a mi no me ha emocionado. De hecho desde 'The Rising' (2002) ningún disco de Bruce me ha gustado especialmente. Las críticas a 'Wrecking Ball' habían sido tan buenas que me había hecho ilusiones con el resultado final pero mi gozo en un pozo. El disco me aburre, pese a buenos temas como 'You´ve Got It', hay interminables canciones muy irregulares que destrozan la sensación de estar escuchando un gran disco. Ah, y la ristra de canciones de folk tradicional americano ya huele.
Lo dicho, una decepción.
Las alegrías
Muse: The Second Law
Para mí ha sido sin duda el disco del año. En parte porque me ha sorprendido muchísimo (dado mi desconocimiento del grupo), y en parte porque es un gran disco se mire por donde se mire.
No les tenía yo en mi órbita de grupos a escuchar y sin embargo este disco ni se las veces que lo he puesto. Contiene una serie de canciones excelentes y otras notables. Estos tíos se la han jugado con un triple salto mortal y la jugada les ha salido perfecta. Este disco perdurara en el tiempo.
Black Keys: El Camino
Pues otra grata sorpresa del 2012. Tenía muchas esperanzas en este disco y la verdad es que no me han defraudado. Con una apertura eléctrica como 'Lonley Boy' el disco es una dosis de rock llano y directo sin artilugios. Casi todas las canciones aguantan muy bien el tipo en un nivel más que aceptable, tal vez le falte algún otro hit pero el global del disco es un notable.
Graveyard: Lights Out
Y por último y casi fuera de tiempo los suecos de Graveyard publicaron en Diciembre 'Lights Out', su tercer disco....y menudo disco! Lo tenían difícil para superar 'Hisingen Blues' (2011) pero yo creo que lo han conseguido. 'Lights Out' es un disco más difícil de asimilar, pero que va a ganar en la larga distancia a su predecesor. En definitiva este disco es una gran noticia, han conseguido subir el nivel con un rock de los 70 espectacular.
Si pero no. Me cuesta realmente resumir las sensaciones que me transmite este disco aparte de contradicción. Me parece que es profundo pero también superficial, rockero y comercial, motivante unos ratos y decepcionante en otros...vamos, un quiero y no puedo...¿o puedo y no quiero?
Realmente los supervivientes de M Clan lo tenían muy difícil con este disco tras la extraordinaria aparición de 'Para no ver el final', posiblemente el mejor disco de su carrera junto con 'Coliseum'. Si ya es muy complicado hacer un gran disco que vamos a decir de encadenar dos seguidos...misión casi imposible.
Tal y como ha anunciado el grupo, este disco culmina una trilogía que empezó con el sorprendente 'Memorias de un Espantapájaros' , mejoró y alcanzó su cima con 'Para no ver el final' y finalmente llegamos hasta este irregular 'Arenas Movedizas'. No es que sea un mal disco, para nada. Simplemente es que no llega a la altura de su antecesor ni de chiripa.
Si bien es cierto que tiene buenos temas también lo es que tiene unos cuantos del montón, peligrosos vestigios del pasado popero del grupo. Por suerte aún predominan los buenos momentos de blues y rock, con algunas letras destacadas y un gran sonido en la mayoría de los pasajes del disco...pero con peros. En el haber del disco podemos decir que han mantenido a la sección de vientos, músicos con talento y muchísimo ritmo, aportan una sonoridad muy especial a algunos temas como 'Cuando el camino duela', uno de los mejores, con un sonido soul muy en la línea de 'Para no ver el final'. También se puede destacar el acierto en la evolución de su música en canciones como 'Noche de Aullidos', muy guitarrera y con una atmósfera muy guapa...solo baja un poco el estribillo, demasiado trillado. 'Nadie se acordará de ti' es otro de los momentos álgidos del disco. Una canción pesimista con esencia pura de blues en su primera parte, y con un final rockero y animado, muy del estilo de M Clan. Por último 'Ritual' y 'Para decirte adiós' aguantan bien el tipo.
En el debe hay que apuntar que han perdido la oscuridad que envolvía a todo su anterior trabajo y que en mi opinión hace que M Clan pase de ser un buen grupo de rock a un extraordinario grupo de blues, soul, southern-rock, etc... Esta nueva formación brilla con luz propia en los temas desgarrados, profundos y oscuros, la esencia del blues americano. Es en temas como 'Nadie se acordara de mi' o la ya nombrada 'Cuando el camino duela', donde la voz de Carlos Tarque destaca, alcanza su máxima expresión y se convierte en la mejor voz del rock español.
Por desgracia ese potencial impresionante lo echan por tierra con canciones planas y vanales, como 'Rock & Roll del siglo XXI' , que recuerda mucho a algunas bochornosas canciones de 'La Sopa Fría' . Lamentablemente no es la única canción sobrante del disco, el single 'Escucha mi voz' me parece insulso y del montón, y 'Solo el viento' aburrida.
En general yo tengo la sensación de que es un disco mucho más 'luminoso' y positivo que el anterior y por ende bastante más comercial. Esto no tendría que ser necesariamente malo, pero yo tengo claro que lo que hace especial a este grupo es el blues y el soul de 'Desesperación por verte' o 'Inmigrante' y no el pop de consumo fácil de 'Carolina' o 'Sopa Fría'....y este disco se queda en medio de esa encrucijada que ha perseguido a M Clan toda su carrera, o lo que es lo mismo en el si pero no.
Versión acústica de 'Para decirte adios' en la presentación en la FNAC
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